西方戏剧史：希腊罗马戏剧
戏剧一直是一种自发的活动。戏剧赋予事件以形式，为生活增添趣味。它是一种澄清经验的方式，一种通过模仿生活而对生活意义加以探索的方式；它还是一种增强和强化某些场合的手段，譬如游行，典礼。戏剧存在与所有文化之中，不过他却有诸多不同的表现形式。
西方戏剧主要经历了5个重要阶段：
·古典时期：
指古希腊和罗马戏剧，始于公元前6世纪，一直持续到公元5世纪罗马帝国灭亡
·伊丽莎白时期：
16世纪下半叶开始并一直持续到17世纪前25年的英国戏剧繁荣时期；以威廉莎士比亚为代表
·新古典主义时期：
从17世纪中叶到18世纪中叶，持续100年的英国和法国戏剧为代表
·维多利亚时代：
指19世纪的后75年，也即维多利亚女王在位期间大西洋两岸的戏剧繁荣时期。
·现代戏剧：
指全世界范围内的戏剧运动。有些人认为这运动始于1879年，亨里克·易卜生的《玩偶之家》首演为标志，一直持续到现在；现代戏剧是一场花样不断翻新、充满各种实验的运动。
（一）古典戏剧
惯例：
自从戏剧诞生伊始，观众就必须接受某些特定的条件，只有这样，戏剧才得以在台上表演。当然戏剧中的一切都不是真实的，可是，除非观众同意接受他们正在看到的东西是真实的，否则他们就无法容身到戏剧行动之中。观众接受为真的这些条件就是惯例。虽然惯例在整个历史过程中经历了诸多变化，但它们一直都是理解和享受戏剧所带来乐趣的关键所在。
古典戏剧的惯例：
1.西方的戏剧源于希腊每年一度的祭祀酒神狄奥尼索斯的节日庆典。
汇演是由城邦资助的宗教庆典的一部分。最早的汇演包括一群戴面具的人载歌载舞赞颂神明，特别是狄奥尼索斯赐丰收的神。公元6世纪，第一个单独表演的演员泰斯庇斯从合唱队中走出来，并同后者进行对话，戏剧由此诞生。随着时间推移，赞歌数量逐渐减少，对话越来越多。最后对话部分开始讲述故事，演员扮做人物。大部分故事如希腊神话一样是悲剧性的。他们讲述的是那些触犯神明的人所忍受的痛苦。
2.合唱队。12-15个人组成。
所有的角色都是由男性戴面具来扮演的。仍有载歌载舞的合唱队，但合唱队除了歌颂神明之外，还会对剧中的行动做道德评论。题材取材于神话故事。要求时间地点行动要统一。合唱队会表演3-4分钟插曲，来表达情节的一段时间后。埃斯库罗斯把演员增加到2个人，随后欧里庇得斯又增加了第3个人物。
3.关于面具。
一种说法是，演员必须掩盖他们不止表演一个角色这一事实。另一说法是，让观众一次能看到一种表情。
4.剧场。
圆形剧场，露天剧场太大，演员必须站在高跷上进行表演，不便走动，因此希腊戏剧多借助与语言，而不是行动。台上不允许暴力场面。
5.题材。
史诗与神话故事。观众对于故事已有所了解——此也是古典戏剧的重要惯例。欧里庇得斯淡化了合唱队的作用，使作品由神的悲剧性转移到人的悲剧。具有心理上的复杂性。
6.罗马元素与希腊元素。
罗马戏剧比希腊戏剧更具暴力色彩。演员也是清一色的戴面具的男性。因为剧场较小，不站在高跷上表演，所以暴力冲突在舞台上变的可能。在现当代戏剧中，“希腊元素”的含义是把一个极富戏剧性的时刻表现的非常含蓄。“罗马元素”的意思是把这样的时刻表现得淋漓尽致，而且通常是借助暴力手段。语言对于罗马戏剧也是非常重要的，反映出罗马观众对于辩论和演讲术的热爱。
7. 常提及的人物。
酒神，狄俄尼索斯。
泰斯疪斯，在酒神颂中加入一个演员，由他轮流扮演几个人物，与歌队队长对话。
埃斯库罗斯，把演员增至2人。歌舞叙事减弱，戏剧因素居主导，希腊戏剧得以成型。
8. 如是说。
亚里士多德说：悲剧是从酒神颂的临时口占发展出来的，而喜剧是从法罗斯歌的临时口占发展来的。悲剧的原意是“山羊之歌”，而喜剧则是“狂欢游行之歌”，人们的游行表演可以看作是喜剧的雏形。
9. 喜剧。
发展比悲剧迟，且吸收了悲剧的形式（三个演员，合唱，总体文学结构）。同悲剧取材于神话不同，戏剧取材于现实生活。悲剧的主人公是神，喜剧的主人公则是现实生活中的小人物。语言也是接近日常用语。由于关注现实生活，早期喜剧可以任意臧否当时的人物和社会种种。后期则失去言论自由，丧失批判和嘲弄色彩。局限在家庭和个人琐事之间。结构比较松弛，一般由开场，进场，对驳，评议，插曲，退场等部分和合唱插曲组成，后来歌队的作用逐渐减弱。
10. 其他。
萨提洛斯剧：也叫笑剧，产生于与悲剧之后，它是介于悲剧与喜剧之间的轻松笑剧，因剧中的萨提洛斯歌队而得名，作为严肃悲剧演出后的余兴节目。
（二）希腊戏剧
埃斯库罗斯与《被束缚的普罗米修斯》
• 该剧为三联剧，《普罗米修斯》、《被释放的普罗米修斯》、《带火的普罗米修斯》。
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宙斯，普罗米修斯，盗火，高加索山的崖石，依娥求救，赫拉嫉妒，预言，依娥与宙斯育有一子，13代子孙将释放普罗米修斯，并推翻宙斯。
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敢于为人类的生存和幸福反抗宙斯的巨神。得到宙斯和人类的侮辱和抛弃。
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“知其不可为而为之”是他悲剧的种子。他能预言，却逃不出自己的预言。普罗米修斯的牺牲精神使他在西方戏剧史上成为不朽的形象，鲁迅称他为“盗得天火，煮自己的肉”。普罗米修斯成为人类理想人格的象征。
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全剧没有激烈冲突和复杂情节，以心理变化取代戏剧动作，动作少，独白和歌队的作用比较大，抒情气氛浓郁，语言庄严、夸张而风格宏伟。
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埃斯库罗斯的诗剧，描写悲剧英雄命运，多以三联剧的形式展开，人物性格虽不够深刻，但具有巨大威慑力。他将对话作为剧作的主要成分，创造物台布景，采用华丽的服装，高底靴，演员面具也初步定型。从此，希腊戏剧不再是合唱抒情诗的分支，而转化为一种独立的艺术形式。
索福克勒斯与《俄狄浦斯王》
• 索福克勒斯，雅典的十将军之一，一生获得24次头奖，被称为“戏剧艺术的荷马”。他的剧作流传至今有《安提戈涅》《俄狄浦斯王》《厄勒克特拉》等7部完整悲剧。
• 《俄狄浦斯王》杀父弑母。
• 忒拜城、拉伊俄斯求子得神示，将来的儿子杀父弑母。王后伊俄卡斯特和拉伊俄斯将儿子双脚钉住扔入山谷。被仆人把婴儿送至科任托斯城邦牧人，牧人转交国王波吕伯斯。俄狄浦斯长大后得到神示，立即离去，路上因冲突杀死拉伊俄斯，到达忒拜城杀死狮身人面妖，被拥为王娶生母并育子。忒拜城闹瘟疫，俄狄浦斯派舅父克瑞翁到特尔菲求阿波罗神谕，得到神示查出杀死老国王的凶手方可解除，最后真相大白，俄狄浦斯自己便是凶手，于是他刺瞎双眼，流放了自己。
• 倒叙，回溯。
• 俄狄浦斯是尊重个人的自由意志，为坚持真理而承担责任的英雄形象，他向命运抗争的精神，表现了对命运的怀疑和否定。而人的崇高正在于：以有限之躯抗衡命运，以人性的悲悯抗衡非人性的暴戾。俄狄浦斯的不幸并不是因为其自身的错误和罪恶，而因命运高于人的选择，神作为决定着退居幕后，有血有肉的人被推到了台前。
• 索福克勒斯的悲剧，减少了合唱队的作用，把演员由2人增加到3人，加强了戏剧动作和情节的统一。在对话和事件过程中描写人物的内心事件，有层次有变化。他的剧作在希腊戏剧中结构最完整，使悲剧艺术达到了完美的境界，被亚里士多德认为是古希腊悲剧的典范。
欧里庇得斯与《美狄亚》
• 欧里庇得斯：剧场里的哲学家，是问题剧的创始人。后来因为怀疑神，而被迫离开雅典，客死马其顿。他一生92部戏，曾6次得奖。完整的包括：《阿尔刻提斯》《希波吕托斯》《疯狂的赫拉克勒斯》《特洛亚妇女》《海伦》《俄瑞斯忒斯》《酒神的伴侣》《美狄亚》。
• 《美狄亚》取材于神话中伊阿宋夺取金羊毛的故事。伊阿宋在美狄亚的帮助下取得金羊毛后，却准备另娶科任托斯公主，遗弃美狄亚。美狄亚假意和解，并打发两个儿子把沾满毒药的精致长袍和金冠送与国王和公主，并痛苦的杀死了自己和伊阿宋的两个儿子离去。让伊阿宋绝嗣以惩罚他的负心。
• 美狄亚敢爱敢恨，足智多谋，有着坚强的性格而著称于世。欧里庇德斯最擅长刻画女性心理活动，为妇女卑下的地位和命运鸣不平。美狄亚是其剧作中最具强烈感情色彩的人物，这是她做为普通女性与古希腊众神高大形象比肩，被载入戏剧史的原因之一。剧中还细腻刻画了她复仇的愿望与天性中的母爱构成的内心冲突，这也是最吸引人的地方。
• 埃斯库罗斯关注神或神化人物的“伟大的德行”，悲壮而浑厚。
• 索福克勒斯关注英雄或理想人物的“伟大的人性”，迷惘而悲悯。
• 欧里庇德斯关注生活中的人的悲剧事件，悲痛而愤懑。人物的内心而不是命运是推动悲剧的深刻动机，英雄悲剧宣告结束，人物命运取决于自己的行为选择。
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亚里士多德说：索福克勒斯按照人物应有的样子，而欧里庇得斯按照人物本来的样子塑造人物。
（三）罗马戏剧
古希腊公元前4世纪开始衰落，公元前1世纪罗马帝国崛起，这期间的300年，是希腊化时期。马其顿国王亚历山大在不到十年开创了横跨欧亚非三大洲的帝国。公元前3世纪上半期，罗马人才开始有了自己的戏剧文学，这是学习希腊戏剧的结果。阿特拉笑剧和模拟剧在罗马早期戏剧活动中占有重要地位。有少量历史传说和日常生活的作品，但以改变希腊剧本为主。喜剧方面，以新喜剧为主。著名的喜剧家有普劳图斯，泰伦斯，塞内加。
普劳图斯
• 罗马第一个有完整剧本传世的喜剧家。《孪生兄弟》《撒谎者》《一坛金子》《俘虏》。
• 《孪生兄弟》是现存最早以角色误认为主题的剧本。而后“角色误认”的喜剧创造模式，逐渐在西方戏剧中发展成非常重要的一支。莎士比亚的《错误的喜剧》即根据它改编而成，并且成为莎士比亚《第十二夜》的前身。
• 和希腊后期喜剧相比，普劳图斯的作品大大加强了滑稽笑闹的喜剧因素，富有强烈的感染力量。当时有作家认为他的语言的诙谐性可以与罗马的演说大师西塞罗相媲美。
• 普劳图斯将歌队废弃不用，分场分景的间隔也逐渐取消，其次他将音乐分散到全剧。他通常是抒发情感的一种形式，和剧情发展没有什么关系。普劳图斯的喜剧通常有序幕或尾声，对后世戏剧影响很大。
泰伦斯
• 比普劳图斯晚半个世纪以上，代表作有《安德罗斯女子》《两兄弟》《佛尔谬》《自责者》《婆母》。
• 泰伦斯的喜剧多通过父子兄弟婆媳等家庭关系，反映老少两代的矛盾。
• 泰伦斯的喜剧与普劳图斯的民间风俗喜剧不同，他的剧作风格严肃文雅，对人物的刻画塑造保持了新喜剧的特点。而剧中一句“我是人，人所具有的我都有”更被当作罗马人文主义思想的成熟标志。文艺复兴期间，人文主义者接受并发展了他这一观点。他对近代欧洲戏剧发展的影响比普劳图斯大。
• 新喜剧，罗马发展出的自己民族喜剧多必须的现成形式。主要描写年轻人的爱情和家庭生活，不带政治讽刺，回避重大社会问题，比较容易接受。
• 批衫剧：罗马人把根据希腊喜剧所改编的罗马喜剧成为批衫剧。在罗马风行了一个世纪。批衫剧类型化了人物形象，青年老人妇女军人等人物都被固定化性格特征。
塞内加
• 讽刺剧《变瓜记》，10部悲剧《疯狂的赫拉克勒斯》《腓尼基少女》《美狄亚》《菲德拉》《阿伽门农》《特洛伊妇女》。
• 与欧里庇得斯同名剧相比，塞内加更加注重描写人物内心激荡的情感，欧里庇德斯笔下的人物更接近真实，塞内加的人物大都濒临绝望的疯狂。在情节的设置和情绪表达上，后者着重反映接受命运之痛苦，不同于欧里庇德斯剧中的抗暴情绪。总的来说，他的悲剧浸透了恐怖，绝望，主人公都是注定要遭受可怕的折磨，毁灭的坚强人物。
（四）罗马剧场
继承了希腊剧场的半圆形式，保持了希腊剧场的某些特征，但在许多方面有改造和创造性发展。
1 罗马剧场大多数是建造在平地上的。而不像希腊剧场依靠天然的山坡来开辟观众台，这使得剧场在城市中更加自由。把整个平面呈半圆形的观众席用一层层石拱支撑起来。墙面进行复杂装饰。
2 罗马剧场的舞台后部有更衣棚发展而来的建筑物很高，两边有墙，与观众席外围的墙柱连接在一起，使整个剧场，表演区和观众区变成了一个有机整体。
3 观众看台和表演区本身发生了变化。希腊剧场的观众看台在平面上超过半圆，罗马是正半圆形。
4 和那些充满虚幻宗教热情的希腊人不同，罗马人更注重人生实际的奢华与享受。装潢华美富丽堂皇。如果说希腊剧场是世界上半圆形剧场的开端，那么罗马剧场就代表了